'전환의 공간' 전시회는 현대미술의 시작이라고 할 수 있는 '추상표현주의'의 발생에서부터 '미니멀 아트' , '팝 아트', '테크놀로지 아트'등으로의 발전과정을 보여주고 있다. 또한 하나의 사조가 생겨나고 발달하여 또 다른 사조의 흐름으로 이어지는 '전환'으로의 의미로 기획된 전시회로서 그 작품이 내포하고 있는 시대정신과 격정, 그리고 감동을 직접 체험할 수 있는 좋은 기회가 될 수 있다.

먼저 1940 ~1950년대에 발달하여 현대미술의 주류를 이루었다고 할 수 있는 '추상표현주의(Abstract Expressionism)'의 '아쉴 고르키'와 꿈틀대는 붓터치를 그대로 느낄 수 있는 '드 쿠닝'의 작품에서 '액션 페인팅(Action Painting)'에로의 조짐을 느낄 수 있으며 '마크 로스코'의 '색면 추상'을 통해 색면에 대한 대비와 조화를 읽을 수 있다.

이어서 새로운 전환의 의미를 암시하는 '미니멀 아트(Minimal Art : 최소한의 개념에서부터 시작될 수 있는 예술)'가 '에드 라인하르트', '모리스 루이스', '프랭크 스텔라'의 작품에 반영되어 새로운 개념의 사조로 발전을 거듭함을 알 수 있다.

그리고 특정 사조의 붕괴가 자연스레 이루어지고 평면과 입체의 개념도 무너져 '행위(Action)'와 '퍼포먼스(Performance)'가 포함되거나 다양한 '오브제(Object)'의 사용과 대중문화의 도입으로 '요셉 보이스', '앤디 워홀'등의 작가를 거치면서 미술 영역의 새로운 확장을 예고하였다.

그 후 새로운 전자매체에 대한 발달을 의미하는 '제니 홀저'나 '댄 플레빈'의 작품을 통해 끊임없이 새롭게 전환과 발달을 모색하고 있는 현대미술의 한 단면을 느낄 수 있다.