gallery kid 미술교실(쉽고 재미있는 콜라주작업)

참고 작품


피카소(Pablo Picasso),테이블 위에 놓인 신문 1912, 파리 국립현대 미술관 (1913) "만약 한 조각의 신문이 병이 될 수 있다면, 그것은 우리에게 신문과 병을 동시에 상기시키는 어떤 것을 부여할 것이다"라고 피카소는 파피에 콜레의 객관적인 본성에 대하여 확언하고 있다. 이 구성진 기타를 형태 지우고 있는 색종이에서 사물들의 전위가 분명하게 나타난다	브라크(Georges Braque), 바이올린(Le Violoncelle) 1914, 71.8cm x 51.8cm, 클리브랜드 미술관 1912년경에는 콜라주와 파피에 콜레의 창안에 기초가 되어 새로운 기법의 출현은 현대회화의 중요한 계기가 되었고 회화와 지각된 리얼리티 사이의 새로운 관계를 수립하게 된다. 파블로 피카소와 프랑스 태생인 죠오지 브라크는 서로 전혀 딴판인 성격의 소유자였지만 서로 밀접한 유대관계를 유지하고 협력하여 입체주의의 선구자가 되었다.
빠삐에꼴레와 콜라주 1912년 여름 두 사람이 함께 남부프랑스에서 휴가를 보내던 중, 브라크는 상점 유리창에서 모조 참나무가 인쇄된 종이를 발견했다. 그리고는 피카소가 파리를 떠난 후에 그 종이를 샀다. 그 다음 그것을 자른 뒤 인쇄된 종이 위에 붙여 <과일 접시와 유리컵>이라는 작품을 탄생시켰다. 이것이 빠삐에꼴레를 사용한 최초의 작품이라 할 수 있겠다. 그 후 피카소도 이 기법을 사용하게 된다. 빠삐에꼴레의 대부분은 언어의 나열이 있게 되는데 그것은 가끔 정치적이기도 한데, 유머와 재치를 감지할 수 있도록 주의 깊게 읽을 필요가 있는 것이다. 수년간 빠삐에꼴레와 콜라주라는 용어가 서로간에 사용되었다. 그러나 피카소와 브라크 두 사람 사이에 근본적으로 차이점이 있었다. 그러므로 같은 용어의 기법을 사용한 작품이긴 해도 사실은 다른 점이 있었던 것이다. 두 사진들을 서로 붙인다는 의미를 담고 있다. 또한 불어에서 caller가 뜻하는 바는 '붙이는 행위나 풀'이다. 그러나 빠삐에꼴레는 보다 구체적인 형상을 만들어 내기 위해 다소 일관성이 있고 고전적인 디자인과 더불어 재료의 통일성이 요구된다. 물론 모두 종이여야 한다. 반면에 콜라주는 재료가 다양해도 되고 형태나 꾸밈새를 예측할 수 없을 정도로 자유로운 면을 가지고 있다.

프랭크 스텔라(Frank Stella), Kloriole, 1996 , 161.3 X 219.7cm , pyo gallery 두꺼운 하드보드지를 여러장 콜라주 하여 평면이면서도 입체적인구성을 띠고 있다. 프랭크 스텔라의 전반적인 작품성향의 일관된 흐름은 캔버스의 형태 또는 색채의 특성을 탐구대상으로 하는 것이다. 따라서 화면의 평면성을 유지하면서도 작품을 ‘입체적'으로 제작하고 있다. 이 작품에서도 작가는 기존의 회화작업이 고수해온 캔버스와 물감이라는 1차적인 재료의 개념에서 한단계 벗어나 캔버스 위에 두터운 하드보드지를 이용한 콜라주 작업과 다양한 색채 실험을 시도하고 있으며, 작가 자신의 정신적인 이상향이라 할 수 있는 상상 속의 공간을 작품화하고 있다.	쥴리앙 슈나벨(Julian schnabel),내발이 아름답다고 말해주세요 (Tell me my feet are beautiful) 1989, 330cm x 560cm, Galerie Bruno Bischofberger, Zurich 깨진 접시나 도자기 또는 끈이나 천을 그림에 붙인 작품들이 유명하다